Casa Vazquez

Una boda para sacarse el sombrero - espectaculos - Telefe Noticias

2011-04-26T10:13:00.000-07:00

Una boda para sacarse el sombrero - espectaculos - Telefe Noticias

María Lafuente - Otoño invierno 2010/2011

2010-04-12T08:43:00.000-07:00

Hermès. Otoño-invierno 2010/2011

2010-04-12T07:26:00.000-07:00

Hermès. Otoño-invierno 2010/2011

2010-04-12T07:08:00.000-07:00

Pret A Porter - París - Hermès

Pret A Porter - París Hermès

2010-04-12T07:05:00.000-07:00

Hermès. Otoño-invierno 2010/2011

Chanel - Primavera Verano 2010

2010-04-12T07:00:00.000-07:00

Alta Costura - París - Chanel

Chanel - Primavera Verano 2010

2010-04-12T06:54:00.000-07:00

Alta Costura - París - Chanel

Chanel - Otoño Invierno 2009 2010

2010-04-12T06:49:00.000-07:00

Alta Costura - Pasarela

Otoño Invierno 2009 2010

2010-04-12T06:43:00.000-07:00

Alta Costura - Pasarela Chanel

Horarios de Enero

2009-12-21T04:57:00.000-08:00

Estimados Clientes:

Les comunicamos que "Casa Vazquez", en el mes de Enero, tendrá un horario especial solo por este mes. Este sera de Lunes a Viernes de 10hs. a 19hs. . La misma no cierra por vacaciones . Atentamente,

Casa Vazquez

2009-12-02T05:55:00.000-08:00

Mas allá de los partidismos políticos o personas en las que uno puede coincidir o no, para "Casa Vazquez" ha sido un honor que la presidenta Cristina Kirchner, como otras tantas primeras damas, realeza, y primeras figuras, nos haya elegido para tan importante acontecimiento como fue la visita de la presidenta a la Santa Sede.

Sombreros y trajes color negro, los elegidos de Cristina Kirchner

2009-12-02T05:44:00.000-08:00

Durante su visita a la Santa Sede y a Portugal, la Presidenta se destacó por el uso de accesorios y colores oscuros.

A Lisboa llegó con un tapado cruzado de doble abotonadura y cinto, nuevamente en pied-de-poule (una de sus estampas preferidas) en color negro y violeta. Como accesorios, volvió a ponerse su sombrero.

Visita a la Santa Sede, de la presidenta Cristina Kirchner

2009-12-02T05:40:00.000-08:00

Durante la reunión con monseñor Mateo Zuppi, de la comunidad San Egidio, no se quitó el tapado negro con finas rayas blancas, el foulard anudado en el cuello y el sombrero de fieltro con moño de raso.

Visita a la Santa Sede, de la presidenta Cristina Kirchner

2009-12-02T05:29:00.000-08:00

Negro estricto el del trajecito para la audiencia privada con Benedicto y un accesorio deslumbrante: un sombrero estilo Jacqueline Bouvier Kennedy, con ala y moño hecho en crin.

Visita a la Santa Sede, de la presidenta Cristina Kirchner

2009-12-02T05:15:00.000-08:00

Negro estricto el del trajecito para la audiencia privada con Benedicto y un accesorio deslumbrante: un sombrero estilo Jacqueline Bouvier Kennedy, con ala y moño hecho en crin.

Visita a la Santa Sede, de la presidenta Cristina Kirchner

2009-12-02T05:08:00.000-08:00

Bien abrigada, Cristina Kirchner llegó al Hotel Eden de Roma con un tapado cruzado en color chocolate, con boina y cartera al tono y zapatos chatos, de punta afilada. Infaltable, el pañuelo en el cuello.

Sombrero

2009-05-20T08:35:00.000-07:00

Un sombrero es una prenda de vestir que se utiliza para cubrir la cabeza del sol. Los sombreros se diferencian de las gorras pues los primeros son más elaborados, tienen una corona alta y son más largos. Un sombrero puede ser colocado encima de la cabeza o, en los casos de algunos sombreros para mujeres, ser asegurados al cabello con unas pinzas. El sombrero es utilizado desde hace más de dos siglos principalmente para ocasiones especiales, aunque ya ha cambiado su uso para protección. Los sombreros pueden ser fabricados con una gran variedad de materiales, incluyendo lana, piel, fieltro, cuero y paja.

El uso del sombrero, tanto como adorno de la cabeza como para cubrir ésta, se remonta a la mayor antigüedad. Los griegos lo usaban en la ciudad y en el campo y en Egina, se llevaba hasta en los espectáculos y esto, en tiempos del antiguo legislador Dracón.

Se hacían entonces ya sombreros de fieltro como lo sabemos por los que llevaban los espartanos. Entre los griegos, llevaban sombreros las gentes de todas las edades. Sin embargo, el uso principal de los sombreros era en el campo para preservarse del sol y de la lluvia para lo cual se tenía cuidado de hacer caer las alas. Por medio de las cintas de que estaban guarnecidos podían atarlos debajo de la barba y cuando querían ir con la cabeza desnuda se lo echaban detrás de la espalda y quedaba suspendido por medio de las cintas que tenían atadas debajo. Para ir de viaje o para estar al sol, las mujeres usaban un sombrero de paja a la tesaliense, parecido al sombrero de paja que se usa generalmente en Italia, es decir, sin tener apenas copa.

Los sombreros de los antiguos eran generalmente blancos como lo observamos en muchos vasos pintados que nos quedan de la antigüedad. Sófocles hace aparecer a Ismena la más joven de las hijas de Edipo adornada con uno de estos sombreros cuando habiéndose escapado de Tebas fue a Atenas a juntarse con su padre.

En tiempos de Carlos VI de Francia comenzaron a usarse sombreros en el campo. En el de Carlos VIII se introdujo su uso en las ciudades pero tan solo en tiempo de lluvia. En el reinado de Luis XI ya se habían generalizado más y se llevaban en todo tiempo extendiéndose su uso a las naciones vecinas. Consta que Carlos IV de Francia llevaba sombrero de castor al hacer su entrada en Ruán en 1494. Este sombrero estaba forrado de terciopelo carmesí y llevaba en el remate una borla de hilo de oro.

Los grandes comenzaron luego a usarlos guarnecidos de plumas, cordones y otros adornos mientras el clero y la plebe continuaban llevando capillas o capirotes. Más adelante, el uso del sombrero fue generalizándose variando la forma según la época y hoy se usa comúnmente en todo el mundo civilizado.

Comúnmente las partes que componen a un sombrero son las siguientes:

* Corona o Copa: La porción del sombrero que cubre la parte superior de la cabeza.
* Borde o Ala: La proyección de un material tieso que recorre horizontalmente toda la circunferencia de un sombrero.
* Banda suave: La parte interna del sombrero, aquella que toca directamente el cuerpo de quien usa el sombrero.
* Banda del sombrero o Cinturón: Material que se encuentra entre la corona y el borde y sirve para darle forma al sombrero.
* Visera o Ala frontal: Proyección de material tieso en el frente de algunos sombreros que sirve para dar sombra a los ojos.

Tipos de Sombrero
1. Borsalino
2. Fedora
3. Sombrero Hongo ó Bombín
4. Sombrero de copa
5. Fez
6. Boina
7. Gorra
8. Sombrero Regional (ranchero, texano, etc.)
9. Sombrero cordobés
10. Sombrero Gaucho
11. Sombrero Calañés
12. Sombrero de Paño
13. Chupalla
14. Sombreros para dama, como la pamela
15. Jipijapa o Sombrero Panamá
16. Sombrero de Bruja
17. Sombrero vueltiao (Colombia)
18. Canotier

Flores en relieve: el detalle de esta temporada

2009-05-08T06:17:00.000-07:00

¿Quieres estar a la última esta primavera? Te mostramos el adorno que más presencia tiene sobre las pasarelas

Lo hemos visto en todas las pasarelas para esta primavera-verano 2009, las principales firmas de moda han ido más allá de los típicos estampados florales y se han atrevido con flores en relieve que aportan un aire romántico y colorista a nuestro fondo de armario.

Rojas, rosas, blancas... Flores en '3-D' de todos los colores pasan a decorar nuestro vestuario esta temporada. Los diseñadores más destacados han optado por el elemento primaveral por excelencia para adornar los vestidos o, en su versión más atrevida, para cubrirlos en su totalidad.

También sirven como remate en complementos, como cinturones, pañoletas, diademas o sandalias. Y es que, si algo hay seguro, es que esta temporada, las flores estarán presentes en todas las prendas y accesorios.

¿Quieres conocer las grandes propuestas que nos traen los diseñadores? No te pierdas nuestra galería de fotos para ver las diferentes versiones de estas flores en '3-D'.

Fuente: Hola.com

Giorgio Armani

2009-04-27T06:40:00.000-07:00

En una época en la que los 80 se convierten en el motivo de inspiración de muchos creadores, Giogio Armani ha querido rendir tributo a este periodo de gran repercusión estética con una colección marcadamente femenina y sofisticada.
Todas las modelos, con unos intensos labios en rouge con forma de corazón, pisaban fuerte sobre la pasarela con creaciones que realzan su silueta: chaquetas ultraslim, pantalones que se ciñen como un guante y faldas lápiz, creando looks de tarde impecables, siempre rematados con uno de los complementos fetiche de la propuesta, guantes de piel -largos o cortos, en todas sus versiones- y siempre acorde con el resto de elementos. Los botines ponen el punto más casual a todos los looks, que en ocasiones se sirven de paillettes y detalles de piel de cocodrilo para realzar, aún más si cabe, el carácter deluxe de todas sus propuestas.
En cuanto a la paleta de colores, el gris, expuesto en todas sus posibilidades, el azul plomo y el negro se convierten en protagonistas.

Fuente: www.vogue.es

Giorgio Armani Privè Fall Winter 2008-2009

2009-04-27T06:37:00.000-07:00

Christian Dior

2009-04-22T09:29:00.000-07:00

Los vestidos joya basados en la opulencia de los años sesenta que componían la pasada propuesta de alta costura han dado paso a una nueva colección mucho más contenida y, sin embargo, no por ello menos couture. John Galliano ha definido su nueva composición como "alta costura, fresca y refinada". Ciertamente, el diseñador gibraltareño resta espectacularidad a su cita en París en favor de una estética que recupera aspectos puramente clásicos que caracterizaron a la maison en sus momentos álgidos, hace ya seis décadas.

Se trata de una impecable selección de vestidos, abrigos de corte trapecio y faldas a media rodilla con suaves tintes gris, caramelo, malva, violeta y verde menta, que se sirven de elementos como el tul y la organza para dar lugar a piezas transparentes combinadas con detalles lenceros y corsetería. El definitivo toque fetichista se basa en personajes del pasado -concretamente en Lisa Fonssagrives, modelo de Dior en los años cincuenta y esposa de Irvin Penn- pero también en iconos franceses de la moda actual, dígase el concepto french chic de Carla Bruni-Sarkozy.
En materia de complementos, destacan un fantástico menú de sombreros retro con tachuelas y maxicollares de varias vueltas y pedrería.

Por Pedro Zozaya

Fuente: http://www.vogue.es

El Jardín Secreto

2009-04-22T08:19:00.000-07:00

Los vestidos y accesorios nupciales sucumben al influjo de la botánica esta primavera.

Rosas, narcisos, margaritas, peonías... las flores cobran todo el protagonismo en la moda nupcial de esta primavera. Lejos de reducirse a calar encajes y velos, éstas se apoderan de los vestidos de los Chanel, Dolce & Gabbana y Giambattista Valli, firmas que no dudan en incorporarlas de la manera más romántica: con relieve, como si hubieran caído de manera aleatoria sobre los vestidos. También, aunque de forma más sutil, Jesús del Pozo o Manuel Mota para Pronovias insertan motivos florales puntuales -en el escote o en los bajos- dando lugar a delicadas composiciones. También los complementos se dejan llevar por la emoción floral aportando el matiz cromático necesario para restarle eternidad el blanco. Es hora de lanzarse al color sin concesiones: rosas, corales, crudos e incluso fucsias, rompen el continuo tono nupcial para dar la bienvenida a la primavera.

Por Cecilia Casero
Fuente: http://www.vogue.es

Una joya en el microcentro

2009-04-21T07:20:00.000-07:00

Dentro de la trama de la ciudad de Buenos Aires se esconden piezas de arquitectura de valor inusual. Tal es el caso del edificio conocido como Casa de Estudio para Artistas, de la esquina de Paraguay y Suipacha, proyectado en 1938 por el arquitecto Antonio Bonet Castellana junto a sus socios Horacio Vera Barros y Abel López Chas, todos integrantes del Grupo Austral. Originalmente, el edificio fue proyectado para albergar varios ateliers, lugares de trabajo y encuentro diseñados para artistas (el propio Bonet utilizó una durante varios años), función que el edificio continua cumpliendo hasta el día de hoy. Para lograr este fin, los autores aplicaron conceptos de la vanguardia, logrando una obra marcada por los contrastes y la coexistencia de opuestos, presentes tanto en el diseño de la planta como en la utilización de los materiales de construcción.

Con audacia, Bonet y sus socios incorporaron elementos modernos al viejo modelo de la buhardilla parisina: espacios en doble altura, terrazas con funciones recreativas en pleno centro urbano y, sobre todo, utilización de desenfadada de las formas curvas y rectas que se contraponen para armar una composicion dinámica que recorre toda la obra. El edificio es interesante ya desde el programa: cuatro locales en la planta baja y dos pisos con siete departamentos se encuentran comunicados en su interior por escaleras caracol. La primera planta es un monoambiente unido a un entrepiso, pensado como lugar de descanso y baño. La planta superior se encuentra coronada por un techo irregular, con forma de bóveda y cada departamento cuenta con una terraza - jardín.

El tratamiento de la fachada y los interiores es un claro exponente de los ideales del Grupo Austral tanto por su experimentación conceptual como por la utilización de nuevos materiales. La fachada emplea transparencias a través del uso del ladrillo de vidrio de diferentes formatos, lo que la opone a la opacidad las fachadas vecinas. Este tratamiento se interrumpe en la esquina, orientada al oeste, donde el edificio se muestra totalmente opaco gracias a una piel convexa constituida por las aletas metálicas de un parasol.

El atelier de la esquina se diferencia porque el tema del balcón saliente (típico del modelo parisino del estudio y atelier Ozenfant de Le Corbusier, inspirador de la obra) se transforma aquí por una inversión de valores, en un gran e insólito hueco. El tratamiento de este hueco es extaordinariamente innovador y constituye un manifiesto en sí mismo. El parasol metálico de largas láminas verticales gira gracias a un mecanismo léctrico, permitiendo una total apertura al medio circundante y logrando de este modo que la luz y la perspectiva del cielo penetren sin barreras en su interior. Al mismo tiempo, su conformación vertical permite detener los fuertes rayos del sol del oeste.

El empleo de múltiples componentes de acero )perfiles, chapa doblada, chapa agujereada, tejido de alambre) y vidrio (glasbeton circular y cuadrado, vidrio transparente y traslucido, plano y curvo) obedece a la intención de llevar a cabo la obra con recursos provenientes directamente de la industria y, en lo posible, de montaje en seco. En oposición, las bóvedas del nivel superior (un producto declaradamente artesanal) responden a la sabiduría popular y el trabajo artesanal.

En el nivel de acceso y comercios, el contraste se manifiesta en el modo con el que los vidrios de curvaturas variables contrastan con la grilla ortogonal de los pisos superiores. Las vidrieras ondulantes de los locales son una representación artística libre (y no una expresión literal) del clásico programa corbusierano de los pilotis. Por otra parte, el uso del vidrio implicaba en su momento una extraordinaria ruptura, porque hasta entonces la arquitectura moderna argentina había mantenido los frentes opacos como resabioo del sistema clásico. la utilización del vidrio permitió a los arquitectos realizar el postulado de disolución de la diferencia entre interior y exterior, creando un espacio continuo. Por primera vez en el país, el frente de un edificio se presentaba como un mero diafragma técnico, sin autonomía compositiva ni conceptual.

Quizás el mayor logro del edificio de Suipacha y Paraguay sea que su tratamiento está al servicio de un artista que ya no es el estereotipo del genio aislado, sino un intrigante más del agitado ritmo de la ciudad. No sólo sus dobles alturas, sus curvas y su parasol han hecho historia: el famoso sillón BKF fue diseñado para este conjunto de ateliers, como otro signo de su actualidad e inalterable espíritu moderno.

Fuente: Edificio en Suipacha y Paraguay
Por Suplemento de Arquitectura y Decoración
Diario Clarín

Para sacarse el sombrero

2009-04-20T06:38:00.000-07:00

Los secretos de Vázquez, la casa especializada fundada en 1939.

De sombrero en sombrero se hizo famosa la casa Vázquez, que se especializa en accesorios para damas desde 1939. Es la única que los continúa confeccionando a mano, de la mano de una modista fina de sombreros, Teresita de 94 años, con telas seleccionadísimas de Europa.

La esquina, Paraguay y Suipacha, es el recorte de otro tiempo. El recorte de una época donde las sombrereras se codeaban apretujadas en esa zona, desde la Avenida Córdoba a la Avenida Santa Fe. "En los 40 era considerado impúdico salir con la cabeza desnuda. Desde el servicio doméstico hasta los más adinerados usaban sombreros de 8 a 18. Y por la noche apliques o voale", dice sin soltar su cigarrillo Ana María Pizzoli, esposa de Osvaldo Gerardo Vázquez y madre de Leonardo y Mariano. Su fundador es Bautista Vázquez, quien ostenta erguido y en silencio sus 97 años. Así como el diploma del mejor seleccionador y teñidor de plumas del mundo.

"Si llegás a tener la gracia de que mi abuelo te atienda, te mira de arriba a abajo y te muestra un único sombrero. ¡Y por nada del mundo te muestra otro! De ese modo, se conserva el prestigio de Vázquez", afirma Leonardo, de 31 años, que fiel a la tradición conoce los detalles del oficio.

Las cajas redondas, apiladas en los estantes, contienen formas de pajas italianas, tocados, cintas suizas, puntillas y capelinas. "La calidad de un sombrero se refleja en su liviandad", define Ana María mientras exhibe los apliques de flores, cuyos pétalos fueron cortados y cosidos a mano, uno por uno. Y afirma que: "siempre se tiene cara para usar sombrero. Lo importante es encontrar el adecuado" .

Fuente:Jéssica Fainsod.
jfainsod@clarin.com